「包豪斯百年」艺术和建筑教育的意图是防止人被机器役使

德国的包豪斯艺术与规划学院,是有史以来最有影响力、最闻名的规划校园之一,当今,距其树立之日已有100年之久。一个世纪以来,“包豪斯”(Bauhaus)现已不仅仅一个有特别含义的院校称号,更是现代建筑和规划的重要标志,它的影响遍及全国际各个旮旯。

关于建筑和艺术规划范畴以外的人来说,包豪斯风格也历来都不算生疏。城市里随处可见的玻璃墙办公楼、日常的家居用品、路标、牙膏管上的文字、苹果手机……“包豪斯”代表了明晰、精约的规划,运用现代资料和工业技能的理性、高雅、简练,这种“少便是多”的极简主义理念,早已融入人们的日子。

包豪斯是德语Bauhaus的译音,由德语bau(缔造)和Haus(房子)两词组成。该校创办人及首任校长,是闻名德国现代主义建筑大师瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius),他将德文Hausbau(房子建筑)一词调转成Bauhaus并作为校名,以闪现其与传统的学院式教育组织的差异。

包豪斯创校的1919年,正逢第一次国际大战完毕不久,德国在科学技能和工业出产才能上现已全面逾越了欧洲其他国家,与法、英、俄等国的利益冲突和对立日益尖利。与此同时,其时战役硝烟没有散尽,新政府没有正式树立税收体系,校园经费严重不足,加上社会上右翼实力对校园的责备,使得格罗皮乌斯创学初期就困难重重。另一方面,工业革命后的大工业出产方法以机器手法为基点,艺术与技能坚持的对立日益凸显。在动荡不安的社会布景和出产方法的剧烈转型中,包豪斯诞生了,虽然这个学院的前史不长,只要短短十四年,但这个命运多舛的大学,却树立了当今国际现代主义建筑规划与工业规划的底子相貌。

包豪斯的树立旨在打破艺术教育的个人藩篱,“着重工艺、技能与艺术的调和一致”。它注重规范,期望改动传统艺术教育形成的掉以轻心的自在化,着重科学的、逻辑的作业方法和艺术体现的结合。这是工业规划的前身,它用理性和科学替代艺术上的浪漫主义,使现代规划逐步走向实际主义。布劳耶规划的瓦西里椅正是此类著作的典型代表,它选用直来直去的几许形状金属为结构,削减冗余的繁复规划。

马歇·布劳耶(Marcel Breuer)于1925-26年在包豪斯规划了瓦西里椅包豪斯在《宣言》中称:“建筑家、画家和雕刻家们,咱们应该转向运用艺术,艺术不是一门专门作业,艺术家与工艺技能人员之间没有底子的差异,艺术家仅仅一个得意洋洋的工艺技师,在构思呈现,并且超出个别毅力的那个宝贵的瞬间顷刻,上苍的赏赐使他的著作变成艺术的花朵,可是,工艺技师的娴熟关于每一个艺术家来说都是必不可缺的。真实的发明想象力的源泉就是树立在这个根底之上。”它为现代规划教育指明晰方向,至此人们开端企图在工业化的根底上,探寻人与规划、产品的联络。包豪斯的劳绩是,它树立了一整套教学方法,为后来的规划教育体系的树立奠定了根底。

虽然包豪斯着重规范化,可是其真实意欲处理的却是机器工业化下人类构思与日子多样性怎么自处的问题。回溯包豪斯发作的年代,那是西方工业文明起步和高速开展的年代,巨大的贫富差距闪现、社会保障不充分、赤贫随处可见、工业污染触目惊心,某种含义上说,面临工业革命高速开展和严酷战役的包豪斯,体现出的是一种与时俱进,达观地投身于发明夸姣实际与未来的精力,也就是现代与现代化寻求的精力。正如格罗皮乌斯一位学生在一篇文章中所说:“……他为咱们指出一项社会使命:教训咱们说机器和个人自在并非水火不相容,还向咱们说明晰一同行动的或许性和含义……”

工业革命带来的,除了新的出产方法、新的出产功率和新的资料,还有机器理性对人们思维方法和价值观的宰制。其时英国的威廉·莫里斯认识到工业大出产的力气,更意识到机械化自身并不是意图,人不能堕入工业社会的大分工傍边而坐视“日子的饱满与多样性”的损失。机械化的终极目标应该是:削减并终究消除个人为求生存而有必要支付的许多体力劳动,使人的手脑脱节出来,能得以从事更高档的活动。包豪斯的理念正来历于此,它树立的一系列既理性又非理性、既奥秘又有用、既传统又现代的思维,是其时许多杂乱因子推进、拉扯、抵挡与协作的产品。

包豪斯提出,艺术和建筑教育的意图是防止人被机器役使,所以需求学生在起先阶段尽或许多地触摸各类手工艺制造,再逐步把握更杂乱、更大规划出产的东西,终究才或许具有老练的思维和才能进行建筑规划和研讨。因而,在包豪斯,学生会学到金属加工、陶瓷、纺织品、拍摄、家具制造、印刷术和戏曲规划,以及艺术和建筑。

包豪斯也把低收入家庭和城市贫民的住所规划作为重要问题进行讨论。他们发起行列式寓居区布局规划,研讨日照同房间朝向、高度、距离的联络,研讨人口密度与用地的联络,讨论寓居建筑空间的最小极限,研讨建筑工业化、构建规范化和家具通用化的规划和制造,力求使所有人能够从今世规划理念中获益。

最能代表包豪斯风格的当然是坐落德绍的包豪斯校舍、格罗皮乌斯自己的住所和校园的教师宿舍,这些著作与格罗皮乌斯后来在柏林规划的“西门子城”住所区相同,它们的一同特点是:从有用动身、注重空间规划、着重功用和结构效能,把建筑美学同建筑的意图性直接联络起来。这些住所,从功用、设备、卫生、经济等角度上来看都是成功的,可谓小空间住所的开拓性模范。这今后在欧美,这种白粉墙、平屋顶、大玻璃窗、宽阔阳台和立方体方法特征许多呈现的住所款式被称为“国际式“。

格罗皮乌斯配偶和勒·柯布西耶(右)在巴黎,1923。图片来历:Hulton Archive/Getty Images包豪斯终究在德国纳粹实力下被逼封闭,该学院的许多领军人物,包含格罗皮乌斯和密斯·凡·德罗(Ludwig Mies van der Rohe),都移居美国,并在美国发作了愈加深远的影响。1938年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)为包豪斯举办了一场展览。尔后,包豪斯建筑风格底子决议了战后美国商业和文明的相貌,并进一步影响了全国际。格罗皮乌斯和密斯持续稳固了包豪斯代表的镇定和理性风格,是其对现代物理国际最为共同的奉献之一。

在包豪斯百年之际,咱们应该能够看到,包豪斯代表的不只仅单纯的寻求现代化,也不只仅对现代日子的单一愿景的宣言,它更代表了一个充溢发明力和多样性的艺术视角,一个在年代布景下奋力思索人与文明联络的抱负情怀。它在今日仍然不会过期,乃至愈加急迫。

【今世建筑师和艺术家眼里的包豪斯】

丹尼尔·里伯斯金:我的教授来自包豪斯,我从他们那儿学到了名副其实的东西

丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind),波兰裔美国建筑师,其代表作是柏林的犹太人博物馆我在纽约的Cooper Union上学,我的许多教师都是来自包豪斯的移民,比方教授咱们颜色理论和规划课程的汉内斯·贝克曼教授,他是包豪斯出来的画家和拍摄师。他上课用的笔记都来自于瓦西里·康定斯基和保罗·克利。你能信任吗?他给我看了他们的笔记,上面乃至还藏着那些令人惊叹的艺术家的议论。

所以我上了包豪斯学院的课程,我了解到包豪斯学院思维的美丽和深邃。有时贝克曼会用康定斯基的话来纠正咱们,我后来读了他的书才知道这一点。我想我很走运,由于来纽约逃亡的艺术家让我承受到了包豪斯式的长时刻教育。假如没有这些,我永久也取得不了现在的成果。

当我1950年代从波兰搬到以色列时,特拉维夫现已是一个包豪斯式城市,它由来自德国的建筑师打造,这让我在思维上和城市规划上对包豪斯有了必定的了解。那是一个美丽的城市,建筑理念与之彻底符合。这座城市曾经处处都是矮小的房子,后来建筑物拔地而起,不只能够让轿车穿行,并且还保藏着幽静的花园。这曾是一个抱负的城市,可是跟着城市的不断开展,今日的特拉维夫现已大不相同了。

特拉维夫的经典包豪斯式建筑包豪斯的中心是了解这个国际和正在发作的奇观。事实上,全部都与规划有关——从小到大再到地平线——都是美丽的,都值得用“奇观”这个词来描述。

我以为包豪斯具有激烈的品德和政治维度——它寻求相等。直到后来,它的思维才变成了极简主义和复原主义。真实的、开端的包豪斯是关于永久的人类精力。我以为包豪斯在全球具有十分重要的影响力,在俄罗斯、美国、日本……它企图用有力的元素和美丽的概念来解说这个国际。它企图脱节冗余的废物、堆积的时刻,去整理整个环境,测验从功用上发明一个全新理念的社区。

在包豪斯百年纪念之际,我会约请人们一同考虑包豪斯在今日的含义,去想想包豪斯的建筑师和规划师假如还在世或许在做些什么,当然不是他们在20年代做的作业,而是一种未来主义的风格。它的含义是在于方法的改变——状况的改变和使得规划在国际上变得更具有社会特点。

迈克尔·克雷格-马丁:能够半开打趣的说,宜家就是包豪斯愿望的完成

迈克尔·克雷格-马丁(Michael Craig-Martin),1980年代“英国年青艺术家”(YBA)代表人物在某种含义上说,包豪斯代表了20世纪——它界说了咱们关于现代主义的整个概念。这对一所校园来说是多么急进的主意:艺术与规划、建筑、家具、图形、绘画、雕塑之间的联络,包豪斯企图将他们结合在一同,并在真实的现代主义上,发明一个乌托邦国际。风趣的是,他们规划的许多东西实际上很难出产出来。许多著作直到上世纪五六十年代制造技能前进今后才真实为人们所知,包豪斯艺术家是如此的超前于他们的年代,虽然这些著作注定要大规划出产,但在他们那个年代却是不或许的。

我在耶鲁念书时对包豪斯建筑感兴趣,是由于一位在那里任教10年的教授约瑟夫·阿尔伯(Josef Albers)。阿尔伯斯对视觉的奇妙运用对我的影响很大。有时人们议论智力和情感时就好像它们是分隔的——包豪斯意欲把两者结合起来。他们所做的全部都是为了直接性、经济性、明晰性。这些都是我在自己的著作中看到的能够直接追溯到包豪斯思维的元素。

当我开端在金斯密斯学院教学时,我也教授一些包豪斯风格的东西。一想到这些重要的艺术校园的传统之间有某种联络,我就会莫名感动。阿尔伯斯总是说,最重要的是艺术家和他们著作之间的联络:艺术家个人共同的理性,以及他们经过自己的理性创作了什么。这种主意在YBA一代中也能够看到。

即便再过100年,人们仍然会以为包豪斯代表着现代。半开打趣地说,宜家就是包豪斯愿望的完成:杰出、简略的规划,每个人都能以十分低价的价格买到。或许在今日,建筑、家具规划、艺术等不同学科之间的边界现已软化了许多。包豪斯学院所发现和开展的东西,直接抵达了规划的中心、事物的实质。其内在如此精确,以至于从未真实被替代过。

诺曼·福斯特:包豪斯耐久的影响力不是它的风格,而是它培育的思维情绪

诺曼·福斯特(Norman Foster),闻名建筑师,其建筑著作有瑞士再保险大楼和德国国会大厦许多时分,构思是在潜意识中发作的,潜伏在头脑中多年,或许永久不会被发现。16岁到18岁的时分,我在曼彻斯特作业,我简直每天都会用午休时刻在城市的建筑周围闲逛。我没有意识到自己有一天会成为建筑师,我仅仅被建筑招引。这座城市的一些建筑或许结构特别令人鼓舞——巴顿骑楼的铸铁结构、曼彻斯特市政厅的维多利亚式建筑、《每日快报》大楼的现代主义风格。还有一座更俭朴的建筑永久地改动了我的生命。那是一座坐落于曼彻斯特工薪阶层街区的图书馆,建于1903年,我常常在那里借书。在那里,我发现了现代建筑学家如勒·柯布西耶(Le Corbusier)和弗兰克·洛伊德·莱特(Frank Lloyd Wright)的书,别的还有包豪斯。所以,在我成为曼彻斯特大学的学生之前,我现现已过当地图书馆发现了包豪斯。当我在耶鲁读研讨生时,我的导师是保罗·鲁道夫,他曾在哈佛大学师从沃尔特·格罗皮乌斯,所以对我来说,这是一种直系的血缘。

我对建筑、规划和艺术之间的联络有着浓厚兴趣,这是包豪斯哲学的中心。我对事物的制造方法也有激烈的好奇心,这也反映在“Bauhaus”一词傍边,其时它的意思是“建筑学派”(the School of Building)。

包豪斯能够说是现代国际的发源地之一。它供给了一种乌托邦式的视界和前瞻性的国际观。格罗皮乌斯想象有一天,工厂能够许多出产出建筑,并在现场拼装这些建筑的零部件——他规划轿车、火车,与康拉德·瓦克斯曼(Konrad Wachsmann)一同,实验住所的模块化体系。

跟着技能和资料的前进,这种主意变得愈加挨近实际。从我刚开端入行,就被鼓舞运用预制构件,咱们在整个建筑预制的形式下作业。3D打印建筑的潜力也能够说是包豪斯哲学的延伸。而我最感兴趣的是怎么使用这些方法来改进国际上一些最赤贫社区的日子质量。

(以上三位建筑师和艺术家关于包豪斯的陈说编译自《卫报》)

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